欧美健美大赛 (模特表演)

欧美健美大赛

早在古希腊时代的运动健将就用举重物来锻炼身体，并得到强壮健美的体型，这些健美的运动员，被雕塑家“记录”下来并留存至今。这是健美运动的早期萌芽。

十九世纪晚期，德国人尤金·山道首创了通过各种姿态来展示人体美，而且为现代健美运动的发展奠定了基础，所以他被公认为“国际健美运动的创始人”，和“世界上第一位健美运动员”

人们一般认为健美的“早期”是1880年至1930年这段时期。

18世纪末，德国大体育家山道，在伦敦音乐厅进行了一次轰动社会的表演。他那发达的肌肉和和谐的体型，犹如一座完美的艺术雕像，使数千名观众为之倾倒，从而开创了健美运动的先河。

在现代，现代的健美运动是以展示人体美为特征。男子的健美标准是：身材高大而强壮，肌肉发达而均衡，肩宽臂圆，体力充沛，体质健康等。女子健美标准是：体型匀称，姿态优雅，胸部丰满，肩圆腰细，肤色光洁润泽等。健美要与心灵美相结合，有了健康美好的心灵，才能有健康美好的情绪，才能有健康美好的姿态动作和健康美好的行为，只有心灵美，才能有真正的健美。

作为体育运动的健美，即竞技健美，是指健美运动员将各自的身材展示予裁判团，由裁判团根据他们外观符合审美的程度进行评分。肌肉的展现是通过减脂、涂油、皮肤晒黑（或晒黑油），并结合现场灯光效果使肌肉群的轮廓更加清晰。知名的健美运动员包括阿诺德·施瓦辛格(Arnold Schwarzenegger）、 多利安·耶茨(Dorian Yates），罗.佛里格诺（Lou Ferrigno）、 弗朗哥·哥伦布(Franco Columbu）、弗兰克·赞恩(Frank Zane）、李·哈尼(Lee Haney）、罗尼·库尔曼(Ronnie Coleman）、杰·卡特（Jay Cutler）、德克斯塔·杰克逊(Dexter Jackson）和菲尔·希斯（Phil Heath）。

20世纪20年代《肌肉发达法》、《力的秘诀》等颇具影响的专著从理论上肯定了健美运动的作用。从20世纪30年代起，在一些欧美国家，健美表演逐渐变成一项竞技比赛——健美比赛，并扩展到世界各地，20世纪40年代初，加拿大人本韦德兄弟周游90多个国家和地区，宣传推广健美运动，于1946年创建了国际健美联合会，并商定和推行国际性健美比赛的组织、规则、裁判、奖励等事项。

已经有许多个国家参加了国际健美联合会。

健美（展示肌肉的艺术）在19世纪之前并没有真正出现过；直到19世纪晚期，普鲁士人尤金·山道(Eugen Sandow）开始推广这项运动。他被称为“现代健美之父”。由于他让观众在“肌肉展示表演”中得以欣赏他的体格，而被誉为该项运动的先驱。尽管观众们在看到一个塑造完美的体型中感到了震撼，但人们一般把身体展示作为力量展示和摔角比赛的一部分而已。山道通过他的经纪人弗洛伦茨·齐格菲尔德(Florenz Ziegfeld）在这些展示和赛事周围搭建了可以展示体塑的舞台，并获得极大的成功。之后他借自己的名誉创立了很多的生意，并且是最早以个人名字为为商业品牌的代表之一。随后他的知名度不断提高，发明并大规模销售了首款健身器材（机械化哑铃、弹簧拉力器和张力带）

山道强烈推崇“希腊式审美”（这种审美标准是指一个完美的体格应从数学上符合古代希腊及罗马人体塑像中的尺寸比例）。在早期，人们常通过这种标准衡量体格是否完美，这也是山道塑造他自己形体的标准。山道于1901年9月14日组织了第一次健美比赛，名为“超棒比赛”（译注者：原文Great Competition，“伟大的比赛”这种说法我认为涵盖不全，Great另有宏伟、大、好等意思，我用汉语的“棒”来代替了），比赛在英国伦敦的皇家阿尔伯特大厅进行。比赛裁判有山道本人、查尔斯·劳斯爵士（Sir Charles Lawes）和阿瑟·柯南·道尔爵士（Sir Arthur Conan Doyle）（译注：此柯南道尔即侦探福尔摩斯的作者），比赛及其成功，入场票售罄，数百名体育狂热爱好者只能在场外望而兴叹。最终颁给胜利者的奖杯是一座由雕塑家弗莱德里克·坡梅洛伊（Frederick Pomeroy）完成的山道本人的铜像。比赛的胜者是来自英格兰诺丁汉的威廉·穆雷（William L. Murray）。当今最顶级的健美比赛是“奥林匹亚先生”（Mr. Olympia），从1977年开始，获胜者的奖杯就是和历史上第一场健美比赛中完全相同的山道本人的铜像。

1904年1月16日，首届大规模的健美比赛在美国纽约的麦迪逊广场举行。获胜者是阿尔·特雷劳尔(Al Treloar），因而获得“全世界体格塑造最完美的男人”的头衔，特雷劳尔赢得一千美元奖金。这在当时是一个不菲的金额。两周以后，托马斯·爱迪生将阿尔·特雷劳尔进行身体造型拍成了电影，在这之前的几年爱迪生也曾为山道拍过两部电影，这是最早将健美运动拍成电影的记录。20世纪早期，贝尔纳·麦克菲登（Bernarr Macfadden）和查尔斯·阿特拉斯（Charles Atlas)继续将健美推广至世界。阿洛伊斯·斯沃波达（Alois P. Swoboda）是美国早期健美运动的先锋，查尔斯·阿特拉斯因他曾说“我所知道的一切全部学自查尔斯·阿特拉斯”而对他称赞有加。

其他一些1930年前历史早期的著名健美运动员包括：伊尔勒·李德曼（Earle Liederman）（是一些最早的健美指导书的作家）、赛格蒙特·布莱巴特（Seigmund Breitbart）（著名犹太健美运动员）、乔格·哈肯施密特(Georg Hackenschmidt）、乔治·卓维特（George F. Jowett），麦克锡克(Maxick）（身体造型先锋）、蒙特·莎尔多（Monte Saldo）、劳瑟斯通·埃利奥特（Launceston Elliot）、席格·克莱恩（Sig Klein）、阿拉弗雷德·摩斯上士（Sgt. Alfred Moss）、乔·诺德奎斯特(Joe Nordquist）、莱昂耐尔·斯特朗弗特（Lionel Strongfort) (Strongfortism，斯特朗弗特理论，这是一种涵盖了训练、饮食甚至是日常卫生起居的组合理论）、哥斯塔夫·弗里斯登斯基（Gustav Fristensky）（捷克冠军）以及阿兰·米德（Alan C. Mead）（令人印象极深的肌肉冠军，尽管他曾在第一次世界大战中丢掉了一条腿） 健美的“黄金时期”一般是指从1940年左右一直到1970年。在这段时期中，早期审美观开始发生变化，人们追求更加庞大的肌肉，对肌肉的对称性和轮廓清晰度提出更高要求。这很大程度上是由于曾经的二战爆发使很多年轻人开始追求更加强壮的体格和更烈的性格，他们通过改善训练技巧、提高营养水平以及使用更有效的器械达到了这些目的。很多有影响力的发行刊物也开始出现，新的比赛也应健美运动的发展而兴起。

美国的加利福尼亚州威尼斯市的“肌肉海滩”是这段时期的健美的标志。这段时期中健美界著名的名字包括史蒂芬·里维斯（Steve Reeves）（因饰演赫拉克勒斯(Hercules，希腊神话著名大力士）以及其他古代力士英雄形象而出名）、雷格·帕克（Reg Park）、约翰·格里梅克（John Grimek）、赖利·斯考特（Larry Scott）、比尔·珀尔（Bill Pearl）以及“小天使”艾文·科泽斯基（Irvin Zabo Koszewski）。

随着美国业余竞技联盟（AAU,Amateur Athletic Union）的兴起，AAU于1939年在既有的举重比赛中增加了健美比赛项目，第二年该赛事被命名为“AAU美国先生”（AAU Mr. America）。20世纪40年代前后，大部分健美运动员开始抱怨AAU只允许业余运动员参赛，并且仅仅偏重于奥运会举重项目的做法。这促使韦德兄弟——本·韦德和乔·韦德——发起组织了国际健美联合会（IFBB,International Federation of BodyBuilders）。他们组织的比赛“IFBB美国先生”（IFBB Mr. America）对职业选手开放。

1950年，另一个名为国家业余健美协会（NABBA,National Amateur Bodybuilders Association）开始在英国举办“NABBA宇宙先生”（NABBA Mr. Universe）的比赛。1965年，又一个重大赛事“奥林匹亚先生”（Mr. Olympia）开始举办。目前“奥林匹亚先生”是健美界最顶级的赛事。

起初健美比赛仅由男性参加，到后来的1965年NABBA开始加入“宇宙小姐”（Miss Universe），到1980年“奥林匹亚小姐”（Ms. Olympia）也开始被引入。 20世纪70年代，由于阿诺德·施瓦辛格的影片《铁金刚》（Pumping Iron），健美吸引了很多公众的眼光。在这之前，IFBB已经在此项运动中占统治地位，AAU占一席之座。

1981年，吉姆·马尼奥恩（Jim Manion）刚从AAU体格委员会主席职位卸任，便成立了国家体格委员会（NPC,National Physique Committee）。NPC开始成为全美最成功的健美组织，它是IFBB的业余组分部。80年代末90年代初，AAU赞助的健美赛事每况愈下；1999年，AAU通过投票决定停办健美赛事。在这段时期中，类固醇开始被越来越多地使用在健美及其他运动项目中。为了抵制这一现象，IFBB开始引入针对类固醇和其他禁用物质的药检制度，这也是为了使IFBB能被国际奥委会接纳为会员。尽管有了药检制度，大部分职业健美运动员仍然为了比赛继续使用类固醇。20世纪70年代，人们还能公开讨论类固醇的使用，因为它在当时完全合法；然而1990年美国国会通过的《类固醇管制法案》将类固醇列为《管制物品法案》中的III级管制物品。 1990年，职业摔角团体发起人文斯·麦克马洪（Vince McMahon）宣布成立一个新的健美组织“世界健美联盟”（WBF，World Bodybuilding Federation）。麦克马洪希望把世界摔角联盟(WWF）那种风格的表演和更加丰厚的奖金带入健美界，并与13名参赛的运动员签了劳资丰厚的合同，实际上其中一些人在那时的健美界里只是无名小卒。投身WBF的运动员很快就抛弃了IFBB。作为WBF成立的回应，IFBB主席本·韦德（Ben Weider）将那些与WBF签订合同的健美运动员列入黑名单。IFBB还偷偷停止了对其旗下运动员的类固醇药品检查制度，因为进行药检的IFBB与不进行药检的新成立组织对抗过于困难。1992年，美国联邦调查局(FBI）开始调查文斯·麦克马洪及WBF组织涉嫌类固醇交易一案，麦克马洪被迫为WBF运动员建立药检制度。结果WBF当年的比赛质量非常跌粪（-_-#）。麦克马洪于1992年7月正式解散WBF，原因可能是他对WBF比赛转播的付费观看收入以及WBF刊物《健美生活》（Bodybuilding Lifestyles）（后来此杂志变为《WBF杂志》（WBF Magazine））销售状况不乐观，加上多份6位数的合同、每月两次的电视转播以及每月一期杂志的发行，WBF的运营入不敷出。然而，WBF的成立对于IFBB运动员来说有两点好处：其一，它促使IFBB创始人乔·韦德与许多顶级健美明星签订了合同；其二，它促使IFBB提高了签署合同的奖金额度，乔·韦德最终也让那些曾经与WBF签过合同的运动员缴纳他们在WBF年薪的10%作为罚金，重新回到IFBB。

21世纪伊始，IFBB试图将健美推广为奥运会项目。2000年，IFBB成为国际奥委会正式成员，并试图让健美通过为奥运会展示项目，进而成为常规项目，但是最终未能成功。健美是否符合奥林匹克体育运动的定义这一点尚有争议，有人认为健美比赛的过程中并不涉及到体育性竞争。另外还有人总有一种错觉，认为健美比赛一定会涉及奥运会严格禁用的类固醇。赞成者则认为健美中的造型比赛项目需要技巧和准备，因此健美应当被认为是一项体育。

2003年，乔·韦德将韦德出版社（Weider Publications,Inc.）卖给了发行The National Enquirer的美国媒体集团（AMI,American Media,Inc.），同时本·韦德连任IFBB主席。2004年，奥林匹亚先生比赛的主办人韦恩·戴米勒突然离开IFBB，比赛转由AMI主办。

模特表演

1、脚：落脚点要适中，一定要等前脚落稳了，后脚跟上才可以有向前登的力量，迅速向前脚移动，重心始终在前脚上。行走时身体是推出去的，而不是走出去的。动的时候脚尖始终朝着身体的正前方，因为脚是腿的延长线，脚不能内收，腿一般情况不要弯，要绷直。

2、腿：当脚踢出去时，建议速度快点，踢出去之后停留的时间要长，如果速度把握不好就会脚轻或脚晃.

3、跨：女模是用跨来找音乐，而男模恰恰不能动跨，这对于男模来说有时是件很头痛的事，动跨大部分是当腿踢出去时，跨和腿用力不是一个平面造成的，刚开始接触走路要膝盖摩擦也是很容易动跨的原因之一，不要为了膝盖摩擦而借助大腿往膝盖上碰。多找找原因，不要太急。其实，男模动跨是件很正常的事，只要

不明显，稍微动一点反而会比不动跨好看一些。

4、腹：走路时别忘了收腹，特别是女模。有些男模走路时头和上半身在整体晃动建议多练练腰部。

5、臂：大臂带动小臂是肱三头肌在用力，往身体的后方偏下一点自然甩动。后摆臂要大，前摆臂要小。后摆臂速度要落慢于前摆臂。前摆臂时大小臂都不能用力，它是借助后摆臂自然向前弹动的。当弹到自己想要的前摆臂那个角度，手腕要控制一下打在重音上。

6、肩：肩和臂是相互联系的，臂摆的不好直接会影响动肩的效果。很多人错误认为动肩就是在用腰左右晃肩或者是用大臂端肩，这样动肩就会失去肩与摆臂的目的，也可以说成多此一举，当初我就走了这个误区，幸好及时发现纠正过来。动肩是把腰挺直的前提下，在行走的过程中，要以肩为柱，大臂自然带动小臂往后甩的那一刻，后背肌肉（与胸肌相背的那块可以形成倒三角的肌肉）在向后方偏下拉。

7、头：头部晃动主要是注意力不够集中，也有的是先天养成的习惯。只要行走时头晃、头歪平时多注意一点，想办法纠正，还是能解决的。行走时嘴一定不能乱动，也不可以闭的太紧，像平时放松一样就可以了，如果出现一些多余的动作，那是非常吓人的。一般从T台后台走到前台，眼睛眨两三次就足够了，眨的太多会显得不够稳当，前台女生抛眉眼更不可取。从眼睛里我们要看出自信，有内容是最好不过的，关键要根据音乐的不同去用眼睛表达出来。很多情况下，你的表情要大于你的肢体语言。

8、节奏：音乐有快中慢三个部分组成，男生要求走中速、中速偏快和中速偏慢就行了。一般中速音乐按着中速去走就可以了，快速与慢速就不可以每个重音都踩到点上，那种走法是非常别扭难看的。我们可以采用把节奏慢的音乐两个拍子分成四步、六步或者八步去走；节奏快的音乐两个拍子分成分成二分之一、四分之一甚至八分之一去走。女生和男生速度是有区别的，她们完全可以走慢速、中速和快速。在你已经掌握这种节奏的前提下，也可以走自己的速度去带着音乐走；甚至可以把一种音乐用几种速度去走。当男生的左膝盖打在重音拍子上时，同时他的右手腕和左肩也是打在重音上的，其实这三点重音还完全不够。要想走的好需要在稳的情况下，全身都有节奏感，用身体容入音乐散发出JIQING与活力。无论男女生从你面前经过要有种风吹过的感觉。

9、造型：男生要求两脚之间不能大于肩宽，重心要放在两脚上或者落偏于另一只脚。内紧外松地暗暗用劲，摆出的姿势应该是线条明确，转折清楚，有力度，必需表现出一定的内容。

10、转身：在转身过程中身和胯部不要在同一平面上，稍微侧一下可以让男模肩更宽，女模腰更细，臀部更翘。

11、全身：老师经常说："走起来""走起来"，不是说走的快就走起来了，是说身体与音乐融合在一起，有种向前冲的感觉。男生走台时一般比女生动作少，这要求男生更要注意仔细摸索，走台时眼神可以左右看，而且看的时间分配很重要，左右看的时间避免出现平均分配，而要有动感，时间五五分永远没有七七分有节奏感，无论在表现力和镜头感上，要知道观众在哪里？时刻要想到抓住观众的视线，这些全靠男生的悟性来把握。从脚到肩，到胯再到头，还有眼神的移动，这些加在一起都是一体的，我们在行走时要注意。让人看起来要自然，男生不是为了摆臂而去苛意摆臂，女生也不是为了动跨才去动跨。在行走时，臂部自然向后摆动与整个身体形成一体，肢体与眼神要表现出非常自然和自信，那样你就做到了。

12、不论男女走台步，目的只有一个，就是表现衣服的魅力与灵魂，千万不要本末倒置，至于如何，要看个人的修养以及他的理解能力与感悟能力，至于要不要酷的表情，我认为要根据服装与音乐的感觉来表现是酷，是欢快还是其它，经常看到男模特很酷，是因为他们面无表情，因为模特是次要的，而衣服才是主要的。在T台上要有表现的自信，有自信的人就会发出光彩，还有就是不要阴柔，现在许多男模特走台很阴柔，看起来就不爽，男女的差别一定要表现出来噢！

13、实在：有时间就去T台上走走，哪怕学校上午9点点名，你8点55分到学校，也要在台上走一走，不要小看这5分钟，或许就是这5分钟感觉就上来了，怎么走怎么好看，让人挑不出一点毛病，所以要多走多练，只要你付出比别人多，得到的也会比别人多。

14、台

台下要低调：世上不可能有完美的人，也不可能有完美的模特步。无论有多少老师和学生说你走的好，一定不能有自己很了不起的心里，如果高傲自大，给你带来的很有可能不仅会越走越差，还会拉远朋友之间的友谊，千万别活在自己的世界里。平时在走台的时候多让别人帮忙看看，让他们有意去找出你的毛病，找出你的不足之处。哪怕那人走的不如你，哪怕那人是异性，哪怕他什么都不懂，只要你去问了，就一定能得到很多老师都很难发现的问题。如果你整体走的很好而对方走的很差，那也不代表你什么都比他强。比如眼神、摆臂、节奏和步子大小等，对方身上总会有一些亮点值得你去学习的。（难道你总是天天评论这人走的不好，那人别扭的一时痛快吗？多看看别人的优点吧！觉得合适自己就多去模仿，时间久了，很多人的优点加起来就全是你的了，那才是真正的痛快！）

15、台上要高调：既然学的是模特表演，就要有足够的自信，而且要想办法比任何人都够自信。当你站在T台上的那一刻，要把你身体僵硬、摆臂不够好、没有节奏感等等等通通甩掉，甩的干干净净，你要认为你的体形、样貌、皮肤、身高、经验、模特步等等等，都是世上最好的，什么全国CCTV冠军，什么世界冠军，什么世界名模，他们和你相比都差远了，你只是暂时没被伯乐发现而已，将来你混的比他们强的多的多。在台上自信足了，学的东西自然就会相当快。很多人常说这两天走路一点也没感觉，没上两天走的好了，个人认为是自信心没上两天足了，即使你的步子有时是没上两天走的好，这也是很自然的现象，只要不过于急于求成，多想想是哪地方出了问题，你会很快走的特别好，而且比以前要好的多，所谓的进步也就是在你思考之后去实践形成的。再好的老师都不可能保证一定能把谁谁谁教的很好，关键还是在于自己要学会多想、多练、多发现。潇洒的在T台上走吧！因为你是最好的。

16、步法：模特没有太框框架架的步子，没有要求步子必须迈多少厘米，手臂必须摆多少厘米，即使是初学者，也只能做到大概就行了。谈谈我个人的特点，平时在教室T台上走步，如果碰见晨晨和孔老师我会动小肩，前后摆臂都很大；碰见萍萍老师会微动肩或者不动肩，前摆臂小后摆臂大，步子也相对小一点；碰见陈欣和毛毛老师我会动肩特别大，步子特别大，后摆臂特别大，前摆臂适中。在音乐方面，如果音乐节奏特别快或者重音特别重，我会把步子迈的很大，动肩特别大和走中速偏快的夸张走法；如果节奏一般，我会动肩小点，用大臂带动小臂，后摆臂大前摆臂小的

标准走法；如果节奏很慢，会走中速偏慢，大小臂都会稍微用一点力，后摆臂很小，前摆臂落大于后摆臂，肩似动非动的感觉；如果音乐是欢快的，我会舍去所有模特步要领，以最放松最自然的方式有些颠的去走。不同的人或者音乐，所要求的风格都不相同，要根据所触的环境去走观众想要的步子。如果编导要求你把时装走成正装或者把时装走成泳装，那你就必须走出那种感觉出来。每个人对音乐的理解都是有所区别的，所以，你感觉这种曲子应当怎样表现，就怎样去走，如果绝大部分人都认为你表现别扭，就要重新去理解这个曲子了。

17、为什么：老师为什么让你前摆臂小，后摆臂大？我们可以从力学角度分析，后摆臂时胸肌是被拉紧的，可以体现男人阳刚的一面；从美学角度分析，前摆臂小，无论从你前面还是侧面摄影，你会发现都特别好看的。步子大本身就是自信的表现。重音乐步子走的要重些，轻要走轻一些，这样才会与音乐相符。当我们在T台上迈出第一步之前，一定要多想想你要用什么感觉什么步子去走好？你所表达的是什么？你的主要目的？还有很多很多，这些都应该让我们自己明白到底是在做什么？一定不要每天什么都不想，只知道在T台上哐哐走啊！！！

18、多样化：当你有自己固定的一种走法时，在永远都不忘记原先基础走法的前提下，多去尝试其它走法。比如：只动小臂不动大臂；就是不动肩；慢的音乐可以用快的速度去走；可以把一种音乐走出几种感觉几种速度出来等等等。因为人是活的，模特步也是人研究出来的，当很多人都认可你那种也很精彩时，你的走法就是对了。

19、细节：在后摆臂时手腕容易出现和小臂不是同一条直线，手腕向后弯的现象；在三步缓冲摆造型时身体已经稳住了小臂带着手腕还是在晃动；在前台摆造型时嘴动或叹气；走台眨眼睛过于频繁，这些都是平时应当注意的。