未来的创意产品 (未来的创意产品设计)

未来的创意产品

读《未来产品的设计》

未来的产品会是什么样子？是否会像科幻小说、电影或游戏里描绘的那样奇形怪状和匪夷所思？这的确是一个很难回答的问题。我们的产品和科技日新月异，要预知明天的事物谈何容易？不过我们仍然会设想未来，因为有一点可以确信：未来的产品一定会更好地为人服务，历史也正朝着这个方向行进。换句话说，相对于不断更新发展的产品和技术，我们改造产品与人关系的需求却始终未变，而这一需求正是驱动产品设计与创新的根本动力。把握住这一动力，我们便能摸清未来的发展方向了。

《未来产品的设计》是一本帮助你构想未来产品的书籍。与其他未来题材的读物不同，这本书并没有专注于介绍某种未来产品或技术，而是立足于检视今天人与人造物的关系，从搭建“共同的立场”出发，对明天的人-机互动提出了一系列构想。这些构想也许还说不上百分之百的“智能化”，却一定是围绕着“以人为中心”的指导原则。这些构想正是孕育未来产品的种子，其中一部分甚至已经在我们今天的生活里开花结果。

Don Norman博士是一位擅长使用简单易读的语句阐释复杂思想的作者。与之前他的两部备受欢迎的著作《日常物品设计》和《情感化设计》一样，本书的阅读几乎不需要生涩的专业知识，就像阅读一本科普读物那样轻松。但是，书中探讨的问题绝对超越了一本科普读物，这些问题反映出今天产品设计与创新的本质——产品的设计与创新就是对产品与人关系的设计与创新。围绕着构建（或重建）产品与人的关系，Don Norman博士借助书中一个又一个幽默风趣的故事与案例将自己睿智的思想展现出来。这些故事与案例来自于其亲身的观察、经历和反思，使得全书深入浅出，读起来备感亲切。

对于那些致力于创新的中国企业和设计师来讲，本书深具启发性和现实的指导意义。目前中国已经成为世界的制造业基地，但中国产品的核心竞争力是价格而不是价值；中国在世界经济中这一特殊位置，使得中国的产品设计与创新较欧美存在巨大的差距。所以当金融危机到来的时候，当价格优势逐渐消失的时候，当企业和各级政府朝着创新和价值痛苦转型的时候，本书的学习更显得尤为重要。正确理解Don Norman博士的思想，正确理解“共同的立场”之于产品创新的重要性，对于我们从“Made in China”走向“Designed in China”将大有裨益。

何人可

湖南大学设计艺术学院院长、教授

中国工业设计协会副理事长

教育部高等学校工业设计专业教学指导分委会主任委员

中国机械工业教育协会工业设计学科教学委员会主任委员

中国创新设计红星奖专家委员会委员

未来的创意产品设计

设计生态化、非物质化、艺术化，是其发展的主要趋势。

今后是大工业社会和信息社会，互联网将成为全世界艺术家展示作品的全球最大的美术馆，同时也是直接把艺术作品传播给人们的最佳工具。艺术将与科学技术结合。设计中的科技含量提高。

提倡人权、可持续发展、人类共同遗产的设计方向。为人设计，以人为本，面向大众是未来设计发展的目标之一。

设计师的道德素质和职业素质有了更大提高，更加注重的人心理，关注人的情感。

艺术化的生活是人类向往的生活，物质之美与精神之美相统一。随着手工艺的复兴，新手工艺将成为设计领域中的一支重要力量。设计与手工艺品性的结合。机械产品趋向人性化、诗性化设计。设计随着小批量生产和产品个性化时代的到来，日益向着艺术化方向发展。 浅议现代设计及其发展趋势

周靓(西安美术学院建筑环境艺术系 陕西西安 710065）

现代设计的发展时间不过是短短的百余年，从它产生至今的这段时间里面，也经

历了众多的变革和流派的更替，那么现代设计是怎样产生和发展的，至今又将朝

着什么方向继续迈进呢？该文将就此做一浅要的论述。

现代设计；现代主义；风格流派

1.现代设计产生的历史背景

早在十八世纪前的设计活动主要基于手工业，设计和制作往往是个人独立完成，

完全没有精细的行业分工。而设计服务的对象也只是面对上层阶级，设计力量完

全被王权、教会等统治阶级所掌握，因此在设计上难免体现出娇揉造作的风格，

十八世纪的巴洛克和洛克克风格和十九世纪的维多利亚风格都是这种情况的典型

案例。到了十八世纪末社会日益两极分化，工业化大生产和资产阶级思想开始大

规模蓬勃发展。正是随着工业化大生产的大规模发展，现代设计也应运而生了。

从现代设计历史长河来看，已经有百余年的发展过程了，但是一直到第二次世界

大战结束为止，关于它的发展还仍旧局限在应用方面，从事理论研究的人少之又

少。促成这种局面的原因很简单，现代设计的发展时间尚短，加之是一门应用性

学科，在不少人的概念中认为似乎没有研究它的必要。只是到了近几十年中，现

代设计的史和论方面的研究才渐渐得到了重视。

2.现代设计的概念及其范畴

2.1设计的基本概念

设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来

的活动过程。它的核心内容包括三个方面：1、计划、构思的形成；（受到现代市

场营销学、社会心理学、人体工程学等方面影响）2、视觉传达方式；（手工绘图

、电脑制作、模型推敲等根据具体情况的需求而定）3、计划通过传达后的具体应

用（同设计要求所产生的技术条件密切相关）。从历史的角度来看，它的定义也

十分的简单，大多集中于功能与形式的关系中。如使用功能（目的）；物质技术

条件（基础）；设计造型（审美构思）。而现代设计还被视为解决功能、创造市

场、改变行为的手段，已经不仅仅被看作是解决功能与形式之间的手段了。

因为影响计划和构思的因素不同，因此有传统设计和现代设计的区分。而两者最

根本的区别在于现代设计与工业化大生产和现代文明密切联系，这是传统设计所

不具有的。因此现代设计是工业化大批量生产技术条件下的必然产物。

2.2现代设计的范畴

现代设计的范畴十分的广泛，它涉及到了建筑设计、环境艺术设计、现代室内设

计、展示设计、景观园林设计等等；还包括了平面设计、工业造型设计、广告策

划设计、服装设计、纺织品设计以及摄影、影视制作等等。现今设计的专业分类

越来越细致，又不断的派生出许多新的设计学科和门类，如：城市家具设计、产

品设计、首饰加工设计、影视动画设计等等，随着时间发展和人类社会需求的增

长，还会不断有新的设计行业继续涌出。

2.3现代设计的属性

现代设计究竟应该隶属于工科还是以美术为中心的文科范畴，这个问题也是一直

备受关注的。设计本身所涉及的范围十分的广泛繁杂，因此要区分它的属性就必

须要根据不同的设计种类来决定它的属性。如工业设计和建筑设计因为同工程技

术息息相关就会比较倾向于工科门类，而平面设计、室内设计、广告设计等与美

感的表现关系比较密切，就应该倾向于文科。

美术作为单纯的艺术活动是艺术家相对个人化的表现过程，是自我情绪的宣泄和

表现过程，而设计则门类更多的表现在为他人服务这个活动过程。前者是为本人

，后者是为他人、社会、市场，两者从服务对象的归属性上有一定的区别。

工程设计和艺术设计虽然同属于“设计”这个大的概念，但是也有着本质的区分

。工程设计是解决人造物中物与物的关系，是物体本身之间的协调性问题。如汽

车离合与油门之间的关系；而艺术设计是解决人造物与人的关系，是人和物体之

间的协调性问题。如汽车的美观舒适性等。这样一来，区分工程设计和艺术设计

的概念属性就不是那么困难的事情了。本文中的设计概念专属于相关艺术设计的

概念范畴。

2.4现代设计的通用性表现

现代设计在全世界范围内有着通用性的表现。在当今的社会人们的交流方式基本

分为两种：一是人与人之间通过语言和肢体动作直接的交流，二是人与人通过大

量普遍的标志、广告、图解和通用产品进行交流，这种是比较普遍的，如：全世

界的国际机场的设计都有比较接近；全世界的电脑视窗电脑键盘也基本同一化；

所有软饮的外包装设计和开口方式也基本同一化等等。这些都充分的体现了设计

在促进交流方面的巨大的作用，正是因为设计的作用才使得世界越来越接近，人

们的交流越来越容易和方便，从而也促使“地球村”概念的应运而生。

3.包豪斯产生的巨大影响及现代设计教育

3.1包豪斯

大多数国家的设计教育都是在美术学院的基础之上建立设计教育的。但是早期的

理工型设计教育是单独进行的，其中最著名的就是1919年在德国建立的包毫斯设

计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而成立的学院，可以说是史无前

例的设计教育大改革。这所学院是由德国著名建筑家理论家格罗佩斯所创建，期

间经历了两次校址的搬迁（魏玛、德绍）和三任校长的更替（格罗佩斯、汉斯.迈

耶、密斯.凡德罗），直至1933年被纳粹政府强行关闭。从时间段上可以得出包毫

斯设计学院（1919—1933）在历史上存在于第一次世界大战（1914年—1918年）

和第二次世界大战（1936年—1945年）之间。虽然时间并不长，但是它对现代设

计及其教育的影响是难以估量的。

3.2现代设计教育

包毫斯对现代设计教育的巨大贡献主要表现在：强调标准化、强调集体的工作方

式、强调科学的工作方式、将教育中心从外部改到内部的解决问题上、开创各种

工作室、创造基础课程的教育方式、创新人体工程学等等。它的创造确实给现代

设计奠定了坚实的基础。

现代设计教育与现代设计基本在同时开始发展，目前经过自己体系的不断发展，

学科开始趋于完善，教学方向也开始比较明确了。但是现代乃至当今的设计教育

依然同当年包豪斯的创办和贡献是分不开的。

4.现代主义设计的内容实质极其代表人物

4.1现代主义思想产生的三个基本因素：

对于传统的否定态度：它否认以往设计只针对王权、教会、贵族服务的形式，对

于传统的理念和工作方式有很大程度的否定；强调设计应有强烈的时代感：每件

设计作品都能够体现出强烈的时代精神；设计服务对象思维方式的改变：现代设

计的服务对象的改变也决定了其思维方式的大的扭转，设计不再以奢华、矫揉造

作作为审美的标准，从而转向了实用性和大方美观的审美趋势。

4.2第一代现代主义设计大师

具有代表性的第一代现代主义设计大师有：

a)格罗佩斯：他反对风格主义，强调为民众而设计；

b)密斯.凡德罗：主张“少即是多”的设计理念，减法设计也是他

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（上接第154页）

所推崇的；

c)勒·柯布西耶：“机械的美”是他毕生追求的设计手法，“朗香教堂”就是其

著名的代表作品。后期成为了国际主义分支之一的“粗野主义”的代表人物；

e)赖特：追求风格，毕生为富人设计，从某种意义上来说，不能真正代表现代主

义建筑的全部精神实质。

这批大师作为第一代现代主义的设计师对于现代设计的发展是功不可没的，但是

由于第二次世界大战的爆发使得这些设计师也不得不重新做一次选择。二战结束

后大批的包豪斯的教员和学生移居美国，其中也包括第一批的现代主义的设计师

们，他们同美国的丰裕社会相结合，最终把包豪斯的影响发展成为新的设计风格

——国际主义风格。所以也可以说国际主义风格是现代主义在战后的发展。

5.现代主义、国际主义风格的衰退

第二次世界大战结束以后，从德国包豪斯发展出来的国际主义设计成为了西方国

家设计的主要风格，在二十世纪50至70年代风行一时。

国际主义是现代主义在战后的发展，从设计风格上是一脉相承的，无论是战前的

现代主义还是战后的国际主义都具有形式简单、反装饰、强调功能、高度理性化

、系统化的特点。国际主义设计师受到密斯的“少则多”影响，在50年代下半期

发展以形式上的减少主义为特征，为达到减少主义设计的基本原则，因而开始背

叛现代主义设计的基本原则，仅仅在形式上维持和夸大现代主义的特征。所以受

到后现代主义（高科技风格、解构主义风格、新现代主义风格、“波普”风格）

的挑战和抨击也在清理之中。